Mengomunikasikan kritik musik dibagi ke dalam dua jenis, yaitu secara lisan dan tertulis. Dalam tulisan, kritik musik dilakukan dengan menuliskan ketiga langkah penulisan kritik musik, yaitu deskripsi, analisis, dan interpretasi.

Langkah pertama dalam usaha mengomunikasikan kritik musik adalah mengunjungi suatu pertunjukan atau konser musik, kemudian menyimak dan memahami musik yang akan dimainkan dalam pertunjukan atau konser tersebut.

Langkah selanjutnya membuat catatan-catatan tentang pertunjukan musik itu yang Anda pandang penting. Setelah itu, membuat laporan tulisan yang terdiri dari sebagai berikut.

1. Pendahuluan

Pada bagian pendahuluan, kemukakan latar belakang kritik yang berhubungan dengan pengalaman setelah menyaksikan suatu konser musik. Untuk itu, pilih genre musik yang Anda kuasasi. Anda berperan sebagai pendengar, bukan pemain.

2. Deskripsi

Pada bagian ini tuliskan seluruh informasi tentang penyelenggaraan pertunjukan atau konser musik tersebut, misalnya menulis tanggal, waktu, lokasi pertunjukan, pemain musiknya yang Anda saksikan dalam pertunjukan tersebut, jenis atau genre musik yang dimainkan, kondisi akustik ruang pertunjukan, tata panggung, dan sebagainya yang dapat Anda amati secara konkret.

3. Analisis Formal

Pada bagian ini fokuskan pada musik yang dimainkan. Amati cara pemain musik memainkan karya-karya musik atau lagu mereka, seperti kemampuan musikal masing-masing pemain dalam menarik musik, mengekspresikan musik, menginterpretasikan musik, keharmonisan serta keseimbangan permainan musik, pengalimatan (frasering) lagu, intonasi, dan lain-lain.

4. Interpretasi

Pada bagian ini berisi analisis pemaknaan musik atau lagu yang dimainkan dalam pertunjukan musik tersebut. Pemaknaan musik membutuhkan pemahaman yang cukup dalam tentang musik, pencipta, nilai-nilai estetis, dan pemahaman budaya yang terjadi ketika karya musik dihasilkan. Untuk itu, dituntut memiliki beragam refrensi yang diperoleh dari beragam sumber untuk melengkapi pengetahuan yang Anda miliki sebagai upaya untuk mengungkapkan makna dari musik yang dimainkan.

5. Evaluasi

Pada bagian ini berisi penilaian terhadap pertunjukan atau konser musik yang disaksikan. Namun, penilaian yang dituliskan bukan berupa penilaian peribadi atau subjektif, melainkan dilandaskan pada analisis dan interpretasi pad atahap sebelumnya.

Baca juga: Pameran – Pengertian, Jenis, Tujuan, dan Manfaat

Nah, itulah cara mengomunikasikan kritik musik secara tertulis beserta penjelasannya. Demikian artikel yang dapat saya bagikan mengenai kritik musik dan semoga bermanfaat.

The post Mengomunikasikan Kritik Musik first appeared on Freedomnesia.

Selain itu, kemarik juga punya istilah lain “keramos” (bahasa yunani) yang artinya benda pecah belah yang terbentuk dari tanah liat dan telah mengalami proses pembakaran.

Pengertian Keramik

Keramik adalah semua benda yang terbuat dari tanah liat yang mengalami proses pengerasan akibat pembakaran dengan suhu tinggi.

Keramik didefinisikan sebagai bahan yang dibakar dengan suhu tinggi, termasuk bahan lain seperti semen, gips, metal, dan lain sebagainya. Pencipta barang keramik sebagai seni disebut dengan pekeramik.

Menurut KBBI, keramik adalah tanah liat yang dibakar, dicampur dengan mineral lain; barang tembikar (porselen).

Makna dari keramik sendiri adalah suatu hasil seni berupa barang yang dihasilkan dari proses pembakaran tanah liat dengan suhu tinggi yang sebelumnya sudah dibentuk, seperti gerabah, genteng, pot, dan lain sebagainya. Namun tidak semua keramik dihasilkan atau dibuat dari tanah liat.

Sebelum diproses menjadi sebuah keramik yang bagus, tanah liat yang digunakan harus diperhatikan kadar bubuk mineralnya yaitu ukuran partikel (yang mengganti sifat akhir) serta distribusi sifat partikel (mempengaruhi rapatan). Sifat dari sebuah keramik adalah tidak korosif, ringan ,keras, dan stabil pada suhu tinggi.

Bahan Pembuatan Keramik

Seperti yang sudah dijelaskan diatas bahwa tidak semua keramik berasal dari tanah liat, bisa berasal dari semua bahan bukan logam dan anorganik yang berbentuk padat. Bahan baku umum yang dipakai untuk keramik adalah felspard, kwarsa, ball clay, kaolin, dan air. Sedangkan sifat keramik sangat ditentukan oleh sruktur kristal, komposisi kimia dan mineral bawaannya.

Dengan demikian, sifat keramik sangat tergantung dan dipengaruhi oleh lingkungan geologi dimana bahan tersebut diperoleh, contohnya tanah liat yang bagus berasal dari tanah yang diambil dari pinggir kali karena strukturnya yang bagus yaitu sangat rumit dengan sedikit elektron-elektron bebas.

Cara Pembuatan Keramik

Berikut 5 tahapan dalam proses pembuatan keramik secara umum.

1. Pengolahan bahan, yaitu tahapan dimana pekeramik (pengrajin keramik) mencampurkan bahan untuk keramik, seperti tanah luat dengan air dan material lain yang sesuai dengan benda yang akan dibuat.
2. Pembentukan, yaitu proses pembentukan tanah liat sesuai dengan benda yang akan dibuat. Dalam proses ini bisa menggunakan metode handbuilding atau manual menggunakan tangan, dengan teknik putar menggunakan meja yang bisa diputar atau dengan menggunakan cetakan.
3. Pengeringan, yaitu proses penghilangan material air di dalam keamik dengan menggunakan bantuan cahaya matahari. Dengan bantuan cahaya matahari, secara perlahan tanah liat mulai menyusut dan menjadi kering.
4. Pembakaran, yaitu proses mengubah tanah liat yang masih rapuh menjadi benda padat, keras dan kuat menggunakan teknik pembakaran di api. Selama pembakaran keramik mengalami beberapa reaksi, seperti hilang atau muncul fase-fase mineral, dan hilang berat
5. Pengglasiran, yaitu proses terakhir dari pembuatan keramik. Setelah keramik melalui proses pembakaran, keramik akan dilapisi dengan glasir dengan cara dicelup, dituang, disemprot atau dikuas. Tujuan dari pengglasiran ini adalah untuk membuat keramik tersebut kedap air dan terlihat indah.

Baca juga: Pameran – Pengertian, Jenis, Tujuan, dan Manfaat

The post Keramik adalah: Pengertian dan Cara Membuat Keramik first appeared on Freedomnesia.

Bagian dalam ruangan dijadikan tempat tidur dan dapur. Tongkonan digunakan juga sebagai tempat untuk menyimpan mayat. Tongkonan berasal dari kata tongkon (artinya duduk bersama-sama).

Tongkonan dibagi berdasarkan tingkatan atau peran dalam masyarakat (stara sosial Masyarakat Toraja). Di depan tongkonan terdapat lumbung padi, yang disebut “alang”. Tiang-tiang lumbung padi ini dibuat dari batang pohon palem (banga) saat ini sebagian sudah dicor.

Di bagian depan lumbung terdapat berbagai ukiran, antara lain bergambar ayam dan matahari (disebut pa’bare’ allo), yang merupakan simbol untuk menyelesaikan perkara.

Khususnya di Sillanan-Pemanukan (Tallu Lembangna) yang dikenal dengan istilah Ma’duangtondok terdapat tongkonan yaitu Tongkonan Karua (delapan rumah tongkonan) dan Tongkonan A’pa’ (empat rumah tongkonan) yang memegang peranan dalam masyarakat sekitar.

Keunikan Rumah Adat Tongkonan

Adapun keunikan rumah adat tongkonan adalah sebagai berikut.

• Bagian atap Tongkonan melengkung mirip perahu.
• Badan Tongkonan dihiasi dengan ukiran khas suku Toraja
• Pada bagian depan Tongkonan dihiasi dengan tanduk kerbau
• Pintu dan jendala pada Tongkonan unik karena dibikin lebih kecil. Tujuannya adalah untuk menghalau udara dingin agar rumah lebih hangat.
• Keunikan lainnya adalah letak atau posisi Tongkonan yang harus menghadap pada utara dan membelakangi selatan.

Baca juga: 12 Nama Kain Indonesia dan Daerahnya

The post Keunikan Rumah Adat Tongkonan first appeared on Freedomnesia.

Apa itu Alat Musik Kolintang?

Mungkin sebagian dari Anda masih bingung atau tidak mengenal alat musik yang satu ini. Alat musik Kolintang atau kadang disebut juga alat musik Kolintang merupakan alat musik tradisional yang berasal dari Sulawesi Utara. Alat musik ini terdiri dari beberapa gong kecil yang ditata secara mendatar.

Alat musik Kolintang berasal dari Sulawesi Utara ini dimainkan dengan diiringi gong yang bergelantungan dengan ukuran yang lebih besar. Kolintang sendiri merupakan bagian dari kebudayaan gong Asia tenggara yang sudah dimainkan sejak berabad-abad lamanya. Selama berabad-abad budaya Kolintang ini tersebar di kawasan kepulauan Melayu Timur, Filipina, Brunei, Timor-Timor dan Indonesia Timur.

Fungsi Alat Musik Kolintang

Fungsi dari alat musik ini adalah tergantung pada peradaban yang menggunakannya. Berdasarkan pengaruh agama kristen, budha, hindu, islam dan barat, tradisi Kulintang ini masih bertahan dan terus berkembang hingga saat ini.

Di Indonesia sendiri, Kolintang juga dikenal dengan istilah alat musik perkusi. Alat musik ini berasal dari kayu yang berasal dari daerah Minahasa Sulawesi Utara. Kayu yang digunakan merupakan jenis kayu telur atau Alstonia sp, kayu wenuang dan kayu cempaka.

Nama Kolintang sendiri diambil dari asal bunyi yang dihasilkan. Tong untuk nada rendah, ting nada tinggi dan tang nada biasa. Dalam bahasa daerah “mari kita lakukan ting ting tang” menjadi “mangemo kumolintang” dan kemudian menjadi nama Kolintang.

Sejarah dan Perkembangan Kolintang

Alat musik Kolintang berasal dari Sulawesi Utara ini sebenarnya sudah ada sejak zaman dahulu. Biasanya alat musik tradisional ini digunakan untuk upacara adat atau ritual yang berhubungan dengan pemujaan roh-roh leluhur. Akan tetapi sejak masuknya agama Islam dan Kristen ke daerah Minahasa, Sulawesi Utara, Alat musik ini sudah tidak digunakan lagi untuk upacara ritual adat. Akan tetapi alat musik ini digunakan untuk mengiringi lagu, nyanyian atau tarian.

Alat musik Kolintang ini dahulunya hanya menggunakan potongan-potongan kayu yang disusun dan diletakkan secara mendatar diatas kedua kaki pemainnya. Kemudian dikembangkan dengan menggunakan alas yang terbuat dari batang pisang yang berjumlah 2. Selanjutnya pada masa Pangeran Diponegoro ketika berada di Minahasa, alat musik Kolintang ini mulai menggunakan peti resonator.

Pada kala itu, peralatan gamelan Jawa juga dibawa Oleh Pangeran Diponegoro dan rombongannya. Kemudian, setelah masa perang dunia 2, alat musik ini berkembang dari segi nada hingga mengarah ke susunan musik yang universal.

Bentuk dan Jenis Alat Musik Kolintang

Alat musik Kolintang berasal dari Minahasa Sulawesi Utara ini adalah alat musik yang terbuat dari kayu. Kayu ini dipotong dan disusun di atas alas kayu yang disebut sebagai resonator. Kayu yang digunakan biasanya kayu yang ringan seperti kayu telur, kayu waru, kayu cempaka dan lain sebagainya. serat kayunya biasanya tersusun membentuk garis yang sejajar.

Alat musik ini terbagi menjadi beberapa jenis yang berbeda-beda. Perbedaan tersebut berdasarkan dari suara yang dihasilkannya. Setidaknya terdapat 9 jenis dari alat musik Kolintang ini. Yaitu, loway (bass), karua (tenor 1), karua rua (tenor 2), cella (cello), uner (alto 1), uner rua (alto 2), katelu (ukulele), ina taweng (melodi 3), ina rua (melodi 2) dan ina esa (melodi 1).

Cara Memainkan Musik Kolintang

Setelah Anda mengetahui apa saja jenis alat musik Kolintang berasal dari Minahasa, Sulawesi Utara ini, selanjutnya adalah saatnya Anda belajar bagaimana cara memainkan alat musik ini. Secara teori cara memainkan alat musik ini cukup mudah, yaitu hanya dengan dipukul-pukul saja.

Akan tetapi untuk bisa menghasilkan nada-nada yang indah, Anda harus bisa menyesuaikan accord yang sedang dimainkan. Biasanya cara memukul alat musik Kolintang ini adalah menggunakan stick khusus. Hal ini dilakukan agar menghasilkan suara yang bagus.

Diujung stick biasanya diberi bantalan khusus seperti bantalan kain sehingga seperti alat untuk memukul gamelan. Stick yang digunakan ini biasanya terdiri dari 3 jenis dan masing-masing dinomori.

Stick nomor satu biasanya digunakan pada tangan kiri, sementara stick dengan nomor 2 dan 3 biasanya digunakan pada tangan kanan. Untuk stick nomor 2 dan 3 ini biasanya dipasang di sela-sela jari disesuaikan dengan accord yang sedang dimainkan.

Sama seperti alat musik lain pada umumnya, Kolintang juga memiliki accord yang dipukul secara bersamaan. Akan tetapi untuk jenis bass dan melodi dimainkan dengan tidak menggunakan accord. Namun disesuaikan dengan nada yang dibutuhkan dalam satu kesatuan lagu atau nyanyian.

Bagaimana menurut Anda? Tertarik untuk mencoba belajar alat musik Kolintang berasal dari Minahasa, Sulawesi Utara ini? Cara memainkannya cukup mudah bukan? Jika Anda tekun dan rajin berlatih tentu bisa menguasai alat musik ini dengan mudah. Sekian pengenalan tentang alat musik Kolintang semoga bermanfaat.

The post Alat Musik Kolintang Berasal Dari Daerah Mana? first appeared on Freedomnesia.

Nah, pada kesempatan kali ini kita akan bahas mengenai jenis nama kain dan daerah asal di Indonesia atau kain tradisional Indonesia. Jenis kain tradisional yanga da di Indonesia di antaranya sebagai berikut.

1. Kain Tenun Ikat Bali

Kain tenun ikat bali berasal dari daerah Bali. Pada awalnya kain tenun ini hanya digunakan oleh para orang tua dan kalangan bangsawan saja, tetapi kini hampir semua lapisan masyarakat Bali memakainya, baik untuk pakaian sehari-hari maupun upacara besar keagamaan. Ada beberapa jenis kain tenun ikat Bali yang sudah sangat terkenal, yaitu kain songket dan endek Bali.

Pembuatan kain endek cukup unik, salah satu prosesnya disebut dengan nyantri, yaitu menggoreskan warna dengan kuas mambu pada bagian-bagian raham hias tertentu. Pembuaian kain endek Bali masih menggunakan ritual khusus.

2. Kain Songket

Kain songket berasal dari daerah Sumatra. Pusat kerajinan songket yang terkenal adalah dari kota Palembang dan karya songket yang paling terkenal berasal dari Sumatra Barat karena dibuat menggunakan benang emas. Oleh karena pembuatannya yang rumit, kain songket memiliki nilai jual yang sangat tinggi.

Kain songket dibuat dengan cara ditenun menggunakan benang helao demi helai hingga menjadi satu lembar kain utuh yang cantik. Kain songket ditenun menggunakan teknik menambah benang pakan sebagai hiasan, yaitu dengan menyisipkan benang perak, emas, tembaga, atau benang warna di atas benang lungsi.

3. Kain Tenun Ikat Flores

Daerah sentra khusus pembuatan kain tenun ikat khas Flores adalah desa Sikka, Lio, dan Ende, di Flores Nusa Tenggara Timur. Hampir semua proses pembuatannya dilakukan secara tradisional dan tanpa mesin. Mulai dari pengolahan biji kapas, pemintalan, pewarnaan, hingga menjadi sehelai kain ikat. Pewarnaan kain masih menggunakan bahan-bahan alami yang berasal dari berbagai jenis tanaman. Dari tanaman-tanaman ini tercipta sebelas macam warna yang konon semakin lama usia kain, warnanya akan semakin tampak lebih meriah.

4. Kain Sulam Karawo

Kain sulam karawo berasal dari Gorontalo. Proses pembuatannya dihasilkan melalui sulam tangan dan dilakukan secara individu. Kain sebagai media sulaman akan diiris atau di lubangi dengan cara mencabut serat benang sesuai dengan motif sulaman. Proses pengerjaan kain ini bisa memakan waktu hingga satu bulan bergantung pada kerumitan motif kain. Berbagai motif dan desain yang bernilai tinggi menjadikan sulam karawo sebagai produk budaya unggulan khas gorontalo. Selain untuk pakaian khas Gorontalo ini bisa juga ditemukan pada sapu tangan, kipas, peci, taplak meja, dan beragam akseseoris lainnya.

5. Kain Sutra Bugis

Sutra bugis berasal dari daerah Gugis, Sulawesi. Bugis terkenal dengan kain tradisional berupa sarung yang terbuat dari sutra yang ditenun. Pusat pembuatan kain tenun berada di Sengkang, sedangkan pengembangbiakan ulat sutra berada di desa Tajung. Kain sutra dalam bahasa Bugis disebut sabbe, diproduksi dengan alat bertenaga manusia.

6. Kain Sasirangan

Sasirangan merupakan kain cantik yang dihasilkan dari Pulau Kalimantan yaitu kota Banjarmasin. Pasar Martapura di Kalimantan Selatan menjadi pusat penjualan kain sasirangan. Cara pembuatan kain ini yaitu kain digambar dengan motif yang diinginkan, kemudian dijahit sesuai pola. Setelah dijahit ditarik dengan kencang sehingga kain mengerut dan membentuk motif yang khas.

Ada beberapa motif yang istimewa dalam kain ini, misalnya motof bintang berhambur, sari gading, kambang tampuk, turun dayang, bayam raja, jajumputan, dan masih banyak lagi. Dulunya kain ini digunakan untuk upacara adat, tetapi kini pemakaiannya sudah lebih bervariasi.

7. Kain Ulos

Kain ulos merupakan bagian dari kebudayaan dan tradisi yang kental dari masyarakat Batak. Oleh karena itu, kain ini selalu hadir dalam setiap upacara adat. Kain ini merupakan simbol restu, kasih sayang, dan persatuan. Ada beberapa macam ulos yang dikenal dalam adat Batak.

8. Kain Tapis

Kain tapis berasal dari Lampung dengan teknik tenun menggunakan peralatan yang masih tradisional. Terbuat dari tenunan benang kapas dengan motof atau hiasan benang perak atau benang emas yang disulam. Motif yang sering digunakan biasanya adalah motif flora dan fauna. Salah satu jenis kain tapis yang juga tidak kalah indah adalah kain palepai. Kain ini berasal dari Pugung Tampak Krui, Lmapung. Palepai merupakan kain kapal dengan ukuran hingga lebih dari tiga meter dengan motif kapal yang melambangkan perjalanan hidup manusia sejak lahir sampai menutup mata.

9. Kain Batik

Kain batik berasal dari banyak daerah di Indonesia, seperti pekalongan, Jogja, Cirebon, dsb. Batik Kain batik adalah kain yang sudah terkenal hingga mancanegara. Batik sudah ditetapkan sebagai salah satu warisan budaya dunia dari Indonesia oleh UNESCO. Hal ini yang membuat batik begitu terkenal adalah cara pembuatannya yang unik dan keindahan ragam motif yang digunakan. Seni dan kerajinan batik sudah diwariskan sejak zaman dahulu hingga sekarang.

Natik merupakan seni lukis menggunakan canting dengan malam atau lilin cair yang kemudian diberi warna. Batik dari setiap daerah memiliki motif dan ragam hias yang berbeda-beda. Beberapa daerah yang terkenal dengan kerajinan batiknya antara lain Yogyakarta, Solo, Pekalongan, dan Cirebon.

10. Kain Gringsing

Kain gringsing berasal dari Tenganan, Bali. Kain gringsing menjadi satu-satunya kain tradisional Indonesia yang dibuat menggunakan teknik dobel ikat. Keseluruhan prosesnya dikerjakan dengan tangan. Proses pembuatannya membutuhkan waktu sekitar dua sampai lima tahun.

11. Kain Besurek

Kain besurek adalah kain tradisional yang berasal dari Bengkulu. Motof batik besurek sangat khas yaitu berupa motif huruf Arab gundul yang dikaligrafikan. Motif ini terpengaruh unsur kebudayaan Islam. Hal inilah yang membedakan besurek dengan batik Jawa. Proses pembuatan kain besurek tidak berbeda dengan pembuatan batik Jawa. Untuk warnanya, kain besurek memiliki warna yang lebih cerah dan beragam.

12. Kain Tenun Dayak

Tenun Dayak berasal dari daerah Dayak, Kalimantan. Tenun Dayak dibuat menggunakan alat yang disebut gedok. Proses pengerjaanya cukup lama, bisa memakan wkatu hingga bulanan. Pewarnaannya menggunakan bahan pewarna alami. Kain tenun Dayak memiliki motif flora dan fauna dari alam sekitar. Motifnya sangat khas Kalimantan.

Nah, itulah nama-nama kain dan daerah asalnya di Indonesia. Untuk contoh corak mengenai kain tersebut Anda bisa melihatnya di Google untuk lebih lengkap. Sekian dan semoga bermanfaat.

The post 12 Nama Kain Indonesia dan Daerahnya first appeared on Freedomnesia.

1. Menetapkan Tujuan Pameran

Sebuah kehiatan pasti memiliki tujuan, begitu juga dengan pameran. Langkah pertama dalam penyelenggaraan pameran adalah menetapkan tujuan pameran. Tujuan pameran adalah menggalang dana yang bersifat komersial, sosial, atau kemanusiaan.

2. Menentukan Teman Pameran

Setelah menentukan tujuan, langkah selanjutnya menentukan tema pameran. Tema ini dirumuskan untuk memperjelas tujuan atau misi pameran yang akan dicapai.

Tema adalah suatu target yang ingin dicapai dalam suatu pelaksanaan pameran. Dalam menentukan tema biasanya disesuaikan dengan peristiwa monumental yang melatarbelakangi pelaksanaan pameran, misalnya pameran dilaksanakan dalam rangka memperingati hari Pendidikan Nasional.

Tema pameran yang diselenggarakan harus mencakup hal-hal sebagai berikut.

• Hal yang melatarbelakangi diadakan pameran.
• Maksud dan tujuan diadakan pameran.
• Fungsi diadakan pameran.
• Sasaran diadakan pameran.

3. Menentukan Materi Pameran

Materi pameran adalah materi atau isi yang akan diusung dalam sebuah pameran. Materi pameran seni rupa tentu dalam bentuk-bentuk karya seni rupa, seperti lukisan, patung, kerajinan, dan sebagainya. Materi pameran disusun berdasarkan tema yang dipilih.

4. Menyusun Kepanitiaan Pameran

Setelah rumusan tujuan dan tema telah ditetapkan, langkah berikutnya menyusun kepanitiaan pameran. Perencanaan pameran tidak bisa lepas dari sumber daya manusia dalam hal ini kepanitiaan. Penyusunan struktur organisasi kepanitiaan pameran disesuaikan dengan tingkat kebutuhan, situasi, dan kondisi.

Panitia yang terbentuk membuat proposal kegiatan pameran dan merapatkan hal-hal yang perlu disiapkan, pelaksanaan pameran, hingga evaluasi pascapameran. Dalam kepanitiaan ini diharapkan dapat terjalin kebersamaan dan rasa tanggung jawab.

Berikut pembagian tugas kepanitiaan dalam pameran seni rupa.

• Ketua. Tugas ketua panitia adalah bertanggung jawab terhadap kelancaran pelaksanaan pameran. Ketua panitia diharapkan mampu mencari jalan keluar terhadap permasalahan dalam pelaksanaan pameran. Selain itu, ketua panitia mampu berkomunikasi serta berkoordinasi dengan anggota kepanitiaan yang lain dan berbagai pihak yang mendukung kegiatan pameran.
• Wakil Ketua. Tugas wakil ketua adalah mendampingi dan menggantikan ketua jika berhalangan hadir, serta bertanggung jawab atas pengurusan berbagai hal dan memperlancar kegiatan seksi-seksi.
• Sekretaris. Tugas sekretaris adalah bertanggung jawab terhadap hal kesekretariatan yaitu menulis seluruh kegiatan panitia selama penyelenggaraan pameran, surat-menyurat, serta mengarsipkan surat-surat dan dokumen penting lainnya secara cermat dan teratur.
• Bendahara. Seorang bendahara bertanggung jawab terhadap masalah keuangan atau dana dalam penyelenggaraan pameran, antara lain menyusun anggaran serta mencatat dan membuat laporan keuangan kegiatan.
• Seksi-Seksi. Selain susunan panitia inti tersebut, seksi-seksi pun dibentuk sebagai penunjang pelaksanaan pameran, antara lain seksi kesekretariatan, seksi usaha, seksi publikasi dan dokumentasi, seksi dekorasi dan penataan ruang, seksi stan, seksi pengumpulan dan seleksi karya, seksi perlengkapan, seksi keamanan, serta seksi konsumsi.

5. Menentukan Waktu dan Tempat Pameran

Penentuan waktu dan tempat dengan mempertimbangkan kelancaran perencanaan serta antusiasme pengunjung, misalnya pameran di sekolah hendaknya dipilih waktu pelaksanaan yang tidak menganggu kegiatan belajar dan dapat disaksikan seluruh warga sekolah. Penentuan tempat mempertimbangkan jarak, luas, atau kondisi ruangan yang memadai untuk melaksanakan pameran.

6. Menyusun Agenda Kegiatan Pameran

Agenda kegiatan dibuat dengan tujuan memberikan penjelasan waktu pelaksanaan kepada semua pihak yang berkaitan dengan penyelenggaraan pameran. Agenda kegiatan disusun dalam sebuah tabel dengan mencantumkan komponen jenis kegiatan dan waktu (biasanya dalam bulan, minggu, dan tanggal).

7. Menyusun Proposal Kegiatan

Proposal kegiatan sangat penting karena sebagai pedoman dalam penyelenggaraan pameran. Setelah itu, proposal digunakan untuk mencari dana dari berbagai pihak (sponsorchip), serta untuk membantuk kelancaran penyelenggaraan pameran. Sistematika isi proposal secara umum mencakup latar belakang, tema, nama kegiatan, landasan/dasar penyelenggaraan, tujuan kegiatan, susunan panitia, anggaran biaya, jadwal kegiatan, ketentuan sponsorship, dan lain-lain.

Nah, itulah tahapan-tahapan dalam merencanakan pameran seni rupa yang benar. Demikian artikel yang dapat saya bagikan mengenai kegiatan pameran, sekian dan semoga bermanfaat.

The post Tahap Perencanaan Pameran first appeared on Freedomnesia.